明代末期徐渭二十三幅精品绘画作品赏析

明代末期徐渭二十三幅精品绘画作品赏析

明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。这里我们介绍徐渭绘画作品。

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。传世绘画作品有《墨葡萄图》、《五月莲花图》、《竹石牡丹》、《榴实图》、《花竹图》、《墨花图》、《四时花卉图卷》、《水墨葡萄图》、《水墨牡丹图》《竹石图》、《菊竹图》、《花卉图卷》、《墨花九段图卷》、《蟹趣》、《梅花图卷》、《驴背吟诗图》、《青藤书屋图》、《山水人物花鸟》册、《黄甲图》、《山水图扇》、《四季花卉图》轴、《梅花蕉叶图》、《蟹鱼图》等。

明代末期徐渭《水墨葡萄图》赏析

《水墨葡萄图》纸本，水墨，纵纵 165.4厘米，横 64.5厘米。北京故宫博物院藏。

本幅自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”钤“湘管斋”印。鉴藏印有：“竹朋真赏”、“陈希濂印”、“北平韩德寿审定真迹印”、“夏山楼藏书画记”、“毂水过眼”。

此图曾经清代李佐贤、陈希濂等收藏。

图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠绕，果实累累。作者以草书笔法作画，行笔豪迈而不肆野，叶、果用淡墨加胶矾挥洒，墨气淋漓酣畅，产生了极佳的晕散效果。

画中所题诗见于《徐文长集三》卷十一，是徐渭作画时常书写的诗作之一，抒发了作者一生不遇的坎坷痛苦的心境。画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。

明代末期徐渭《五月莲花图》赏析

《五月莲花图》纸本水墨上海博物馆藏

题识：五月莲花塞浦头，长竿尺柄挥中流。纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶否。天池道人。钤印：文长（白文）、天池山人（白文）、青藤道士（白文）、湘管斋（朱文）

《五月莲花图》是徐渭37岁时的作品，是其代表作之一，水墨淋漓，运笔生风，给人以骤雨飘风之感，体现了他的典型画风。

画上方题诗是徐渭诗作中的精品，暗示了画作的初衷与指向。诗句以荷寓世，抒发了自己怀才不遇的愤懑和世事不公的不忿之情。带着这样的感情基调，再去看作者笔下的荷花荷叶。荷叶以浓墨点厾、散锋扫出，几不类物象，似乎作者对它无丝毫的好感，故破笔一挥而已。荷花则以淡墨中锋，狂草笔法飞快勾出，无心求工。荷柄与水草也以长锋写出，任其浓淡干湿、中锋侧锋亦不计较。最后，作者似乎还未发尽心中的激情，以重笔在画面下角点了七八个大小不同的墨点，暗示了水中的浮叶。

显而易见，此画并非一般意义上爱荷颂荷的画作，而是借荷抒发一种不如意的情愫。因而，画中的荷花荷叶并无美好的形象和令人愉悦的笔墨。然而，画作另有一种奇崛之美、跌宕起伏之节奏美和真实的艺术感觉诉求之美在焉。其实，画中的荷正是徐渭自己的化身，空有芬芳满腹，却生活在动荡的环境之中。正是这样的矛盾和痛苦成就了艺术上一种无可奈何的壮美，读画知之。

明代末期徐渭《竹石牡丹》赏析

《竹石牡丹》水墨纸本上海博物馆藏

款识：四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。钤印：文长氏（白文）、天池漱仙（白文）、青藤道士（白文）

牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。

明代末期徐渭《榴实图》赏析

《榴实图》纸本墨笔台北故宫博物院藏

题识：秋深熟石榴，向天笑开口，深山少人行，颗颗明珠走。文长。钤印：徐渭印（白文）、文长（白文）、湘管斋（朱文）

《榴实图》是徐渭最重要的代表作之一。这幅画虽寥寥数笔，却处处有画意，笔笔见精神。在题画诗中，徐渭把自己比喻成久居深山的石榴，酣畅淋漓地抒发了他不被重用，英雄无用武之地的凄凉的心情。《榴实图》可谓是诗中有画，画中有诗，传达出中国独特的艺术精神。

《榴实图》，全图只由一枝榴实构成，绘于素笺的中心，并且是果实已迸开，真有“向天开口笑”之势。支撑这个硕果累累的石榴的是一折枝叶。一折枝叶和一个榴实，构成了这幅简单但回味无穷的画幅。画幅的右上方有徐渭的自题五言诗一首，这首诗写得自然明快，而画图寓意仍有怀才不遇之慨，只是更为含蓄。徐渭缘物寄情，以深山石榴自喻，沉痛地抒发了他那胸怀“明珠”而无人赏识，被社会弃置的凄惨心情。

明代末期徐渭《花竹图》赏析

《花竹图》轴纸本水墨纵337.6厘米横103,5厘米台北故宫博物馆藏

本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

明代末期徐渭《墨花图》赏析

徐渭《墨花图》局部 31x466cm 中国画中国美术馆藏

徐渭为明代著名文学家、书画家、戏曲家。此幅《墨花图》卷全以水墨绘就，描绘雪中的苍松、劲竹、芭蕉、梅花、菊花、兰花、牡丹等，堪称杂花荟萃，其他空间加以奇石穿插。背景为淡墨渲染，烘托石上及杂花上所积白雪。此卷突出地显示了徐渭惯以草书入画的特征，潇洒灵动，水墨酣畅，挥洒淋漓，肆意纷飞。画卷后有徐渭大段题跋，以行书题就，矫健多姿，气概非凡，款署“天池山人”。

明代末期徐渭《四时花卉图卷》赏析

《四时花卉图》卷，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵29.9厘米，横108.1厘米。北京故宫博物院藏

画幅引首徐渭自题：“烟云之兴。青藤。”钤“湘管斋”朱文印。鉴藏印钤“尧峰楼”。前隔水鉴藏印钤“少山平生真赏”、“尧峰楼刘氏元农珍藏书画印”、“刘氏稷勋”。

本幅自识：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道够差池。天池徐渭。”钤“天池山人”白文印。鉴藏印钤有“元农得意”、“过云山房”、“书画船”、“宜子孙印”、“清净瑜迦馆”、“女加氏”、“樵山书屋”、“辉山马林保赏鉴之章”、“清净”、“元农”、“过云”、“茅氏秘玩”、“鲁氏太保坊家藏”等。

作者分别以大写意手法绘牡丹、芍药、葡萄、芭蕉，以兼工带写的手法绘桂花与苍松，以烘托法描绘雪中的竹、石、梅花，技法灵活多样，笔墨酣畅，不拘泥于形，旨在追求神韵。从卷尾自识看，画家是借物抒发胸中的抑郁。此画卷风格简洁洗练，豪爽奔放，显得畅快淋漓。

明代末期徐渭《水墨葡萄》赏析

《水墨葡萄图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵 165.4厘米，横 64.5厘米。北京故宫博物院藏。

此图曾经清代李佐贤、陈希濂等收藏。

明代末期徐渭《水墨牡丹图》赏析

《水墨牡丹图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵109.2厘米，横33厘米。北京故宫博物院藏。

本幅自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”钤：“文长氏”（白文）、“天池漱仙”（白文）、“青藤道士”（白文）印。鉴藏印：“苏士伯安珍藏”（朱文）、“正气斋鉴赏印”（白文）。

明代末期徐渭《竹石图》赏析

《竹石图》立轴纸本墨笔纵122厘米，横38厘米广东省博物馆。

纸畔濡毫不敢浓，窗前欲有碧冷珑。两竿捎上无多叶，何自风波满太堂。

质地：纸本；形制：轴；绘画技法：水墨；内容：竹石；钤印：徐渭私印（朱文方印）袖裹青蛇（白文方印）鉴藏印：杭州唐云（白文方印）大石斋画记（白文方印）张罗山收藏印（朱文方印）载生子（白文方印）石友鉴定书画之印（白文长方印）。

明代末期徐渭《菊竹图》赏析

明徐渭菊竹图立轴纸本墨笔 90.4x44.4cm 辽宁省博物馆藏

徐渭花卉借助大写意的水墨技法，突出地体现了文人画的特质，尤其是他画竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄之类题材的作品，更是将他的痛苦借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗，一诗一画，才情纵逸，意境莫测。晚明以来，陈洪授、朱耷、石涛、郑板桥及至吴昌硕、齐白石等都深受他的影响，郑板桥刻一方“青藤门下走狗”印章钤於自己的作品上，齐白石更以一首“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”的诗表达了对他的无以复加的崇拜之情，流风遗韵，至今不衰。

图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬一叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。

明代末期徐渭《花卉图卷》赏析

《花卉图卷》纸本墨笔上海博物馆藏

徐渭《花卉图卷》以酣畅淋漓的水墨挥写意四季花卉。每段花卉相互穿插，错落有致，相互映衬。画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。此画是作者在浓郁的创作激情中以酣畅的笔墨挥洒而就，堪称徐渭水墨写意花卉的代表作。徐渭的泼墨写意花鸟画法，用笔豪放恣纵，水墨淋漓，潇洒飘逸，名重一时，对于后世有极大影响。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，多为后来书家效法。

明代末期徐渭《墨花九段图卷》赏析

清徐渭《墨花九段图卷》纸本墨笔纵46.6厘米，横625厘米。北京故宫博物院藏

徐渭的作品以淋漓墨韵、奔放的用笔而著称。他擅于用草书笔意入画，笔墨飞动而恣纵。其作品常常会呈现出一种乱头粗服之美，较之元代画家的“逸笔草草”，更具有一种浑然天成的生气。正可谓“信手拈来自有神”，不求形似而求生韵。他的绘画，常常表现出饱经忧患、抱负难酬的无奈和抗争。徐渭的画并不注重对客体的再现，完全是自我主观情绪的一种迸发。徐渭花鸟画突出地体现了文人画的特质，尤其是他画竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄之类题材的作品，更是将他的痛苦借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗，一诗一画，才情纵逸，意境莫测。

《墨花九段图卷》绘水墨写意四季花卉，每段均有自题七绝一首。画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。从徐渭自书诗并题记，知此画是作者在浓郁的创作激情中以酣畅的笔墨挥洒而就。此图堪称徐渭水墨写意花卉的佳作。

明代末期徐渭《蟹趣》赏析

《蟹趣》手卷 1584年作

款识：甲申秋月既望，天池山人渭。钤印：徐渭私印

徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”，对后世的影响很大。八大、板桥以及白石等画坛巨匠，有的甘当“青藤门下走狗”，有的“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”展开此卷，只见花卉线条流畅挺拔，荷杆纷披错落挺拔，墨色变化丰富，浓淡干枯表现出花枝的明暗向背，水墨酣畅，淋漓酣畅，气势纵横奔放，残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致。画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。

明代末期徐渭《梅花图卷》赏析

《梅花图卷》，明代，徐渭，纸本水墨，手卷，纵37厘米，横149厘米，南京博物馆藏

徐渭多才多艺，曾经出入东南七省督帅胡宗宪的幕府，得到明世宗和一些名臣的赏识，他曾亲自投身抗倭斗争，很想为国效劳、有一番作为。正因为徐渭对腐败的封建统治和腐朽的封建科举制度的不满，他才力张革新。表现在文艺创作上就是提倡创新，反对摹古，提倡独抒性灵的创作个性，反对不讲真话的伪道统。由此我们也可以得知为什么徐渭将写意花鸟画提高到一个崭新的高度，并创立了大写意花鸟画一派。

明代末期徐渭《驴背吟诗图》赏析

《驴背吟诗图》水墨纸本北京故宫博物院藏

作为明代花鸟画坛独领风骚、以大写意画法见称的徐渭，留下的人物画迹并不多见。他所画的人物有诗人，有隐士，有观音，有儿童，虽然笔墨简练，但形象生动，神韵自存。《驴背吟诗图》中并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驢背吟詩圖，笪重光鑒定”，右下为“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，爲徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒。”自此，此图被公认为徐氏真迹。

图上树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》（卷七）中记载，唐时有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法绘出，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略。《驴背吟诗图》上老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，尤其是对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱俗免尘、卓尔不群之处。

明代末期徐渭《青藤书屋图》赏析

该图画的是自己的住宅，画中心部位，画有几间茅屋草亭，柴门敞开，陈设简陋，屋内空五一人，显得十分幽静寂寞，屋后有假山一座，形状奇特，踞于画幅右侧中部，山石前后有疏竹、芭蕉、葡萄架相掩，院中池水曲栏，意境甚为清寂萧索。

款识：青藤书屋图。几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。天池徐渭自遣。

钤印：「青藤」、「天池老人」、「田水月」、「赏敝庵」、「湘菅斋」

明代末期徐渭《山水花卉人物图》赏析

《山水花卉人物图》是明代著名画家徐渭，他涉笔潇洒，天趣抒发。册共十八页，画十五页，册页纸本墨笔纵26.9厘米横38.3厘米藏故宫博物院，万历十六年（1588年）分别册十八页，其中画十五页，分别作写意山水人物、写生花卉，内容有婴戏、对弈、牡丹、兰花、稻穗螃蟹等等。笔墨简括豪放，随意自然。本文取十五幅画各位读者欣赏。

山水人物花鸟册之一

款识：天池中漱犊之辈。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之二

款识：天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之三

款识：得赵公麟渔舟破芦荻图述。天池漱者。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之四

款识：青藤道士。钤印：徐渭之印（白文

山水人物花鸟册之五

款识：扁舟雨霁，忆而图此。漱者。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之六

款识：若耶溪畔人家。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之七

款识：向为季子淑作此，今再见之。天池。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之八

款识：青藤山人图镜湖渔者。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之九

款识：四十九年贫贱身，何尝妄议洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。钤印：徐渭之印（白文）天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十

款识：天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十一

款识：仿皎然绿肥红瘦笔意。天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十二

款识：耒菔图。天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十三

款识：是亦摹倪迂笔也。鹅池漱仙。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之十四

款识：摹文与可九畹孤芳之一。田水月。钤印：徐渭之印（白文）天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十五

款识：传芦（胪）。渭。钤印：徐渭之印（白文）鉴藏印：解斋珍秘（朱文）。

自书款一而：“万历戊子夏仲，偶闲，寓崇侄子云齐中，漫为捉笔，真儿戏也。青藤渭。”下钤“徐渭之印”等二方。另有吴俊卿、李详题跋二页。钤印诸方。

明朝末期徐渭《黄甲图》赏析

《黄甲图》轴，明，徐渭作，纸本，墨笔，纵114.6厘米，横29.7厘米。北京故宫博物院藏

本幅署款“天池”。钤“徐渭私印”等二印。图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。

图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。

明朝末期徐渭《山水图》扇页赏析

《山水图》扇页，明，徐渭绘，金笺，墨笔，纵15.8厘米，横47.4厘米。北京故宫博物院藏

扇页有自题：“横江独钓为钱伯兰作，渭。”钤印模糊不辨。

此图近景绘山石坡陀，其上植杂木数株，有的叶已凋零，表明时值寒秋。中景是空荡荡的水域，一人头戴斗笠，驾舟独钓的情形，其孤独的身影，又为画作增添了几分荒寒之意。远景是低缓的山峦，毫无挺拔之势。徐渭才华横溢，但是，他生活在明王朝走向衰败，严嵩等奸臣当道，朋党之争异常激烈的时期，其才情难以施展，他曾在《墨葡萄》（故宫博物院藏）自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里，无人问津。此图表现出的寒意、孤独正是其人生失意，抱负难酬的写照。全图用笔简练灵活，施墨华润蕴藉，造型不求形似唯求表达内心不平之气，属于徐渭典型的山水画风貌。

明朝末期徐渭《四季花卉图》轴赏析

《四季花卉图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵144.7厘米，横81厘米。北京故宫博物院藏

图中画藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木，缀以大块湖石。花草皆以草法挥写，不仅体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想，并以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸诗文，以“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池”之句来讽喻世事，赋予了传统花卉画以深刻的社会寓意。

明朝末期徐渭《梅花蕉叶图》赏析