香港70年代天才街头摄影大师-何藩
他是演员,曾于邵氏兄弟电影公司担任演员，参演过著名电影《不了情》《西游记》及《蓝与黑》.
他是导演, 1970年凭实验电影《迷》扬威康城及柏林影展， 他毕生所拍摄的大概不到十部电影的人，完全没有一部非三级片，要做到这一点，确实需要非常大的勇气，尤其是在七十年代，这也是电影界的传奇了.
他是街头摄影的一代宗师, 他在世界不同之摄影比赛得到超过二百八十个奖项, 连续赢得八届由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣衔.他是香港摄影界的传奇.
其实说到街头摄影,何藩这个名字对大家来说一点也不陌生,他很多的作品在网络上都有传阅.平时拍摄他喜欢做独行侠, 他钟情于香港人来人往的市集众生和大街小巷的风情, 他对光影的表达充满戏剧性，他以新派摄影手法，打破墨守成规的传统风格拍出来的照片都非常好看。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉人物，拍出一个个普通的香港人。
何藩，1933年8月8日出生于上海，父亲是纺织工厂老板,他可以说是标准的富二代,8岁就开始拍照，一开始是用舅舅送他的相机拍，后来13岁那年父亲送了他一台柯达布朗尼相机, 他就经常一个人游走在上海的大街小巷，见到自己感兴趣的东西就拍下来，然后晚上回家就跑到浴室当成暗房来洗照片。当时没有摄影班也没有老师教他,所有的摄影技巧全靠自学。后来他也回忆说到自学摄影的经历,很多的摄影知识都是从各种的摄影书籍，画册，文学作品，诗词及电影中学习的。说他是天才一点也不为过.
当然也少不了他对摄影的执着与勤奋, 有时为了拍摄一张完美的作品，何藩会一连数天在同一地点守候，只为等待最佳的光影效果，以及人物出现在最佳位置的一瞬间,所以他对很多地方的最佳光影效果的时间了如指掌。
何藩10岁那一年一幅《勿忘我》参加美术比赛获得了冠军.之后他就经常参加大大小小的摄影比赛来提升自己的摄影水平,与世界摄影接轨.这让他年少就在摄影界出名.
1947年举家搬迁至广州.
1949年又迁居香港，那一年他16岁.
摄影的脚步也一直未停歇.到了香港,他常常从半山麦当劳道的家，走到中环的娱乐戏院或皇后戏院看电影，随身带着相机看到什么感兴趣的就拍什么。那个时候他整天游走在香港的街头，从繁华街区到寂寞小巷，这些都成了他摄影的舞台，凭借他敏锐的直觉把生活中所见所闻都通过胶片纪录下来。
为了不断提升自己的摄影水平，何藩加入了多个业余摄影师协会。当时香港的业余摄影圈的发展也是相当蓬勃，得到境内外的一致认同。当时何藩亦很积极参与各种摄影活动，不停地去学习吸收摄影前辈的经验与知识，年少的他就为摄影界带来重要的影响，他活跃于各种业余组织圈子。
另外，何藩亦主持很多以他的摄影作品为主题的讲座；在研讨会上，何藩说：“我非常尊敬 Cartier Bresson 及其’决定性瞬间’理论。’ 决定性瞬间’这理论不独在摄影艺术上非常重要，也令摄影在云云艺术中得到极高的位置。因为虽然我不是一个画家，但小时曾经习画的我觉得绘画是没有’ 决定性瞬间’的。而摄影则不同，每一次按下快门掣时，无论成功与否，都是’ 决定性瞬间’！”结合他对摄影的热情与写作才华，何藩经常在多本期刊撰写关于摄影的文章。
那些文章多被收录于何藩在1959年出版的《街头摄影业谈》，这期间是他创作的高产期。和当时的世界摄影潮流一样，他也比较关注底层、贫穷这些主题，镜头下多是苦力、市井小民，作品名字也很直白：《生存》《苦力》《劳动阶级》。
有人也说过何藩是唯一一个拍摄上世纪五六十年代香港的人, 他的照片，既严守现代摄影的构图美学意识和画意摄影的神髓，又真正体察凡夫俗子三教九流的市民社会，一个车夫，建筑工人，盲人乐手，对现实生活做出异常高超的艺术升华。之后人生中的绝大多部分光阴都留给了香港除了当时流行的风光摄影外，何藩的更多精力都用来记录香港的社会底层。
1961-1969年，加入邵氏电影公司
1972年，转任三级片导演；
1995年，何藩离开香港，移居美国，仍然热心摄影研究及教育工作，所以他一有机会便跟摄影同行分享他的经验和心得。
之后何藩逐渐淡出了大众视野，现在数码相机的流行，会摄影的人多了，能把摄影玩出彩的人也不少，大多数我们称他们为摄影师。而像何藩这样有天赋，从小就开始钻研摄影技术，又能把摄影当成艺术来做，注入自己的血液与生命，并能在时代的召唤下肩负起社会的责任，这样的大师太少。
他被称为“一代宗师”、“华人摄影界的扫地僧”、“东方布列松”从他的作品中，我们感受到他对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止。 每张照片都是用心灵捕捉的镜头才是真正的艺术。
