周冬雨是张艺谋关系
说到张艺谋和周冬雨的关系，简直就是一种师生的情谊，令人羡慕，周冬雨获最佳女主角发表感言：很开心和张导同台，比我拿到了这个奖都开心，很多人问我介不介意谋女郎的称呼，其实我是非常不介意，并且希望大家永远不要忘记!周冬雨被评为微博之夜最佳女主角，张艺谋亲自为她颁奖。周冬雨和张艺谋已经将近八年没有同台，以至于很多人都忘了周冬雨是“谋女郎”，周冬雨在下台后接受采访时表达内心的感受：虽然很久没有和张艺谋导演同台，但私下里会想去他的工作室转转，和他聊聊天，周冬雨现在有这么好的前途，但她并没有忘记恩人，很感激张艺谋把她带入了影视圈，周冬雨怀感恩之心 称张艺谋是娘家人，也是所有人都应该学习的品质!
张艺谋导演在影视圈的地位，毋庸置疑，过去不久的微博之夜，张艺谋和妻子陈婷也参加了这场盛宴。周冬雨半蹲在张艺谋导演座位后面聊天，周冬雨开心地像个孩子，张艺谋导演满脸的欣慰。
“做演员是挺酷的一件事儿，因为大部分时候，生活就是平淡的，可一个演员在戏里，就可以体味千百种人生”。最近看了《少年的你》，更加觉得，周冬雨绝不是一个立志做偶像的90后，也不再是往昔仅仅靠直觉演戏的小花。
她的野心，真的全部在戏里。和易烊千玺不同，她扮演的角色本身也不太“少年”，陈念大概缺了这个年龄段该有的灵动，过于早熟、过于内敛，但骨子里又的确脆弱、迷茫，我想这种层次感的把握，很多同龄演员还真的很难做到。
张艺谋作为周冬雨表演上的引路人，曾告诫她：“谁都没有比谁聪明多少，只有真诚才能走到最后。”我相信，周冬雨能在25岁拿金马奖后，在今年《少年的你》又一次惊艳观众，的确是做到了专业上的“真诚”。性灵自在，方能投入艺术的自由，所谓的“灵性”也大抵如此很多人都说周冬雨少年成名，是运气好到爆。要说她刚出道那会儿，我是同意这句话的。
记得张艺谋当初为电影《山楂树之恋》在全国选角，摒弃了不少科班毕业的女演员，偏偏选中了没有任何表演经验的高中生周冬雨，张艺谋评价她：干净得像一张白纸。她的形象完全就像是为《山楂树》而生一样!
直到影片上映后，我们看到那个羞涩纯真的静秋，的确让人眼前一亮。彼时周冬雨还没有跟演技搭上边，但是作为新人，没把角色演坏，就已经说明她跟演戏还是有着某种天然的缘分。
记得采访里，张艺谋还评价过跟他合作过的演员，他说邓超是靠祖师爷赏饭吃的演员(通过打磨锻炼出来的演技)，而周冬雨是靠老天爷赏饭吃的演员(有演戏的天赋)。“她的戏不是演出来，是自然而然来的，像是没有雕琢过的璞玉般”。
江湖上曾称：周冬雨是任意流，不是方法派，也不是单纯的体验派。看过很多次周冬雨采访视频，我完全能感受她真诚又自在的性情。著名文学家、思想家罗曼罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界”。
周冬雨凭《七月与安生》拿到金马奖以后，陈可辛谈到一个很好玩的事情，她回来拍戏就跟他说自己涨价了，她心里这样想，就会真的说出来，不带太多矫饰。“其实周冬雨很实在的，对很多东西不会那么虚，不会有那么多传统束缚”。
因个性爽直、“不谙世事”，周冬雨和圈内前辈相识，也是闹过不少尴尬的场面，记得孙红雷在宣传电影《少年班》还透露过，周冬雨一见他直接叫“孙红雷”，还非常理所当然地呼叫，“哎，孙红雷，给我签个名呗”。
为此，周冬雨也承认过性格太直不是好事。但从另一角度说，也正是因为这样的性格，才让她不拘泥于很多琐碎细节，能助力表演上的“真”。某种程度上，一个人活的太小心翼翼地世俗化，是不太可能在艺术上有太多空间发挥，也是缺乏灵气的，而周冬雨似乎一直游离于这种世俗化的束缚。自在的性灵，仿佛成了她演戏的灵魂武器。
周冬雨还坦言自己“记性不好”，也是个容易和角色说“拜拜”的人，每演完一部戏，就很少有前一个角色代入感的影响，保持空杯心态也成了她出演每个新角色的优势。
其实，人的一生毕竟有限，能专注打磨一件事又何尝容易?简单和坚持，正好是很多人缺乏的处世态度。认识到生而为人的平凡，忘掉物欲世界的繁杂，却简简单单坚守一份喜爱之事，努力达到丰满优秀，这正是周冬雨的生存智慧。
其实身处娱乐圈的名利场，艺人每天的工作生活都处在被曝光的状态，大众必定对他们有各色各样的评价，倘若他们玻璃心，便会深陷于自我消耗的情绪，显而对身心和前途是十分不利的，而反之若长久麻木感知，便会逐渐丧失演员的敏感天性。
但，周冬雨似乎能自动屏蔽不相干的，在生活中又主动融入表演知觉，她不仅没有被外界困扰，反而越成长越自信，对人生看得越清晰，难怪有那么多人都赞她为表演而生了。真正被作品感染，才能演好角色，专注的本身就是爱
周迅作为圈内演技派的代表，曾用自己多年的表演力证过一句话——“所谓的演技，并不完全来源于院校，更多来自于生活吧”。记得周冬雨常说，即便是旅游放松，她也喜欢观察生活。
周冬雨坦言自己在《七月与安生》拿奖后，最大的改变就是工作机会多了，尽管如此，“保持初心”这个信念仿佛一道“保命符”，永远在提醒自己，对专业保持严肃与认真，付出足够的爱，才是在这条路上走远的根基。
关于如何演好《阳台上》的智障少女，周冬雨毫不掩饰，她生动精准地分享了当时的感受：“人的身体和精神在每个早晨都经历了一次复苏，趁着这种接受度比较高的时刻，自己就看一些残障人群的真实纪录片，一遍又一遍地，不厌其烦地观看，算是一个挺管用的简单方法。”
在采访中，被问到如何投入到每部作品，自省之余如何受导演和团队的影响，周冬雨没有太多专业理论化描述，在她看来，也许把“演员和导演”的关系比作“学生和老师”，形容在剧组工作恰如学生上学，反倒更贴切。对于从学生时代就开始演戏的周冬雨来说，究竟能不能演好某个角色，除了导演的开悟启发，更重要的还是内心是否真正被故事所感染，对人物本身是否真正喜欢。
其实看到这里，我的感受也是挺深，我们做自媒体人，写每篇长文真不是轻而易举就能一气呵成，没有对素材主题本身的喜爱，也就没有持续的激情投入。因为人不是文字机器，我们的每一笔都是用情感浇灌出来，每个写手都有自己偏爱和擅长的领域。
你要是没有被生活隐藏的细节打动，就不可能写出东西能打动别人。英国著名哲学家罗素说过：唯有对外界事物抱有兴趣，才能保持精神上的健康。文艺创作要从生活里汲取灵感，倘若没有投入足够的爱，就不是一件轻松的事。
记得谈话节目《圆桌派》有一期请了著名编剧作家严歌苓，她当时分享了自己在写作体验中获得的无限满足与愉悦，不料同为嘉宾的马未都还现场反驳一番：“她老说写作是件愉快的事儿，写作那个愉快，其实是在她写作状态最好的时候……没有人的写作是轻松的，脑力劳动比体力劳动累。”严歌苓最后也点头赞同。
讲真，演戏和写作毕竟有些类同之处，都算是搞艺术，它不像某些程式化工作，有投入就必定有某种特定质量的产出。艺术作品的好坏，跟创作者的主观体验息息相关，它必须让你对要投入的东西足够喜爱，才能有好的表达结果。
如今，很多演技不足的流量小花，卯足了劲倾诉自己拍戏如何辛苦，却很少看到她们发自心底对表演流露出真爱，的确难以令人信服。艺术的温度需要悉心把控，观众的眼睛太明亮，你有没有用心投入到角色，其实一目了然，又何需如外行般解释?
我记得最近新播的综艺《演员请就位》，演员嘉宾多数是新人面孔，他们能来到这个舞台接受检阅，也大部分都带着对表演的敬畏之心。谁谁拿过奖，谁谁有过惊人的表演，其实在同行眼里不用多说，就能产生共鸣般的羡慕。直到作为“前辈”的明道和阿娇登场，连现场导师陈凯歌都佩服他们的勇敢，因为他们不缺声名，却要跟一群后辈们对戏比戏，切磋演技，怀着对表演艺术的赤诚可见。
我喜欢看这个节目，主要是觉得它更像一个表演实验室，对外行的观众而言，能同时看到不同的表演对比，看看导演们辛辣又舒缓地点评，仿佛就能看懂整个演艺江湖，就能鉴别出谁对表演是真爱以及功力深浅。毕竟，按照行业大佬们的说法，每年不知多少演员悄无声息地退圈了，因为这个行业的竞争的确很残酷。
在浮华与扎实面前，有人退却，有人即使没有什么名气，仍紧握最后的力量。对不同的选择真相一瞥，就能体味出那份爱的多寡吧!对类型不“贪心”，又怎能不断突破“表演的直觉”?“我觉得，活到一百岁的人很少，如果有理想去做什么，就努力坚持做什么呗，排除万难，一切向前冲”。——周冬雨要说周冬雨这些年到底经历了哪些变化，看回她的作品是最直观的。2010年，18岁的周冬雨出演张艺谋执导的《山楂树之恋》正式出道，张艺谋对她饰演的静秋评价是：长得干净、清纯，表情、性格都像山泉一样清澈透明。
但，作为新人少女演员，这样的人物性格也十分符合周冬雨的心理阶段。2013年的电影《宫锁沉香》，周冬雨演善良单纯的沉香，被赵丽颖扮演的恶毒女配各种陷害玩弄，也是很“静秋式”延续了。
后来在2014年的电影《同桌的你》中，周冬雨扮演的女主角周小栀仍然是初恋感满满。
其实如果一个演员老是重复演一种人，不仅容易让观众审美疲劳，还会逐渐被淡忘掉。直到同年《心花怒放》上映，周冬雨突然来一个180度大转弯，杀马特造型横空出世，转型野心颇为外放。这部片最后的票房成绩是不错，但对周冬雨本人而言，似乎转的没那么顺利。
2016年和李易峰主演电视剧《麻雀》，竟然可以把一个潜伏的女特务，快演成了傻白甜，很多人甚至吐槽她演技不如女二号阚清子。
没过多久，曾国祥导演的《七月与安生》终于让周冬雨逆风翻盘。据说剧组本来是希望她出演稳重又柔弱的七月，但她一开始就断然拒绝了，因为实在跟刚出道几年的角色个性几乎类同，她一心想演安生，直到试戏结束，导演才突然发觉她真的不是七月。
这一次周冬雨获得了真正的专业荣誉，外放灵动的她仿佛能在表演领域获得更多掌声，把鬼马精灵类的人物总能演出不同的鲜活感，也算成功演出了一个路子。
但从另一个角度，不少观众也开始吐槽她后来跟陈可辛合作的电影《喜欢你》、网剧《春风十里不如你》以及刘若英执导的《后来的你》，几乎都有其本人的影子，金马影后的真实水平令人怀疑。
有网友说：“周冬雨总演自己”。《七月与安生》导演曾国祥也说过，安生这个角色，一半表演都是周冬雨本人身上的东西。陈可辛也评价周冬雨是一个不按常理出牌的“直觉式”女演员，你如果抓得住就会有意外收获，否则就可能会被引到错误的方向。
两位导演的评价是中肯的，按照“直觉式”演戏，既是优点也是缺点，好处在于更能让周冬雨散发灵气和演技优势，但同时她也很难走出舒适区，去实现真正的进阶。记得在《后来的我们》首映发布会上，周冬雨坦言最难的就是她度过了比较顺利的年轻时代，没有经历过住简陋的地下室和吃不饱的泡面人生。对于自己没经历过的东西，要演好显然不易，但最终还是演成了自己，或许还真是欠缺一个火候。
所以和曾国祥、陈可辛团队再度合作《少年的你》时，为了把爱笑爱闹(外放型)的周冬雨指导成文静瘦弱且饱受欺凌(内心戏够多)的陈念，导演也是使用了不少调教方法，比如每日会刻意限制周冬雨生活中那些大的动作，提醒她改掉生活中的习惯。所以周冬雨在回忆起拍摄过程时，最大的感受就是“每天总有一两场戏让她演起来没有底，不能轻松过关”。
“这可能是我演过的最难的角色”。的确啊，能一步步突破最得心应手、最安逸的“直觉”领域，是多大的勇气和坚韧啊!其实，我觉得这个成长轨迹，也是很符合周冬雨的性格因素的。记得很多次采访，她就不止一次透露过自己对于作品类型、角色类型的“贪心”。
某种程度上，这种“贪心”又何尝不是一种“稳定的勤奋”呢?写到最后，我也不得不为她的故事感慨：一个在人生路上永远尝试突破的人，根本不愁没有成功的机会。周冬雨是幸运的，但她也有能力去延续这种幸运。
周冬雨是靠张艺谋导演的《山楂树之恋》进入娱乐圈为人所知的，并且靠该剧大红。
据悉，曾在周冬雨面试的时候，其实是因为太瘦而没有入选的，后来张艺谋又再次叫周冬雨来面试，从来确定了周冬雨在《山楂树之恋》中女主的角色。
周冬雨先后两次获得影后，其两部戏《七月与安生》、《少年的你》导演都是曾国祥。
